И в каждой картине – эпоха, судьба…

Артемовский выставочный центр «ГАЛЕРЕЯ» завершает свой сезон 2025 года большой выставкой «ПРИМОРСКАЯ КЛАССИКА», на которой представлено 45 картин крупнейших мастеров живописи Приморья.

Коллекция полотен предоставлена краевым государственным музеем-заповедником им. Арсеньева. Поскольку многих из авторов давно уже нет с нами, открытие превратилось в душевный по атмосфере вечер воспоминаний о них. Поэтесса Зоя Нестеренко, коллекционер Юрий Шпилев, художник Михаил Картузов поделились рассказами и байками о мэтрах приморского изобразительного искусства. Харизматичный, с барскими замашками Иван Рыбачук, «крестный отец» всех художников Анатолий Телешов, легко узнаваемый в своей стилистике пунтуализма Кирилл Шебеко, глава уссурийских живописцев Ким Коваль, изумительный книжный иллюстратор Валентин Чеботарев, изящный выдумщик Анатолий Камалов, трагически погибший в Китае, хлебосольный остроумец Анатолий Заугольнов – все они были личностями, все они олицетворяли великую советскую эпоху. И оставили свой неизгладимый след в истории приморской живописи.

Известный искусствоведОльга ЗОТОВА, выступившая куратором этой выставки, поделилась своими размышлениями о ней:

— Выставка из фондов Музея-заповедника истории Дальнего Востока представляет произведения, которые по праву можно назвать классикой искусства Приморья. Имена авторов этих картин известны широкому зрителю далеко за пределами Приморья.

Ким Коваль и Иван Рыбачук принесли славу приморскому искусству на выставках всесоюзного и зарубежного уровня. Два мастера, работавших в реалистическом ключе, создали образ Дальнего Востока и человека, живущего здесь. К ним применимо определение «художник-путешественник», ведь оба совершили много поездок по региону. Север, Камчатка, Курильские острова и другие места вдохновляли их, были источником впечатлений, которые ложились в основу больших полотен.  Но и Приморский край был не менее значим для художников. Создавая образ малой родины, они вдохновлялись привычными мотивами. К этой теме относится одно из самых известных произведений Ивана Рыбачука, посвященных Владивостоку. Городской пейзаж с видом на Корабельную набережную фиксирует не столько архитектурный облик города, сколько состояние: влажный зимний день, легкая дымка над бухтой Золотой Рог, подтаявший снег передают характерное настроение зимнего города.

В работе Кима Коваля запечатлена бухта Троица – одно из любимых мест художника. В 1970-х годах Ким Коваль выступил с инициативой организовать творческую дачу в Хасанском районе, куда художники могли бы выезжать летом. Дачи художников существуют в Андреевке и поныне. Сегодня это больше место отдыха, нежели место пленэра. Но дом с мемориальной табличкой в память о Киме Ковале и сейчас принимает студентов Приморского художественного колледжа, художников из других регионов. Замысел Кима Петровича остается актуальным в XXI веке. Бухта Троица в разных вариантах изображена во многих работах художника. Декоративный цвет передает цветовые характеристики местности: известно, что природа Хасанского района отличается удивительным колоритом.

Анатолий Телешов неоднократно обращался к теме села. Приморская глубинка привлекала его своей непритязательной красотой, образом жизни. Из этой серии этюд «Сельский мотив». Вместе с тем город был интересен А. Телешову особым ритмом, который существует в силу природного ландшафта. Художник не единожды писал Находку и Владивосток. Рисунок портовых кранов, линии жилых домов в его полотнах воссоздавали эстетику города.

Работы «Зимнее утро» Владимира Лаханского, «Пейзаж с сараями. Анисимовка» Анатолия Заугольнова, «Самарга» Юрия Рачева также посвящены сельской теме.

Владивосток в выставке представлен произведениями Сергея Черкасова и Евгения и Оксаны Осиповых. Их творчество стало неотъемлемой частью художественного ландшафта. Художники поэтизируют город, изображают его в деталях, подчеркивая особую красоту в перспективах улиц старого города, исторических зданий. В фондах музея хранится большая коллекция графических листов и живописных произведений С. Черкасова, которые можно объединить общим названием – «владивостокская сюита».

Приморью посвящен большой массив графических произведений. В различных техниках – литография, акварель, смешанная техника – воплощена широчайшая гамма мотивов. Андрея Камалова можно отнести к художникам, кто постоянно обращался к теме побережья. Участник арт-круизов на яхте «Аллеро», он был внимателен к деталям природного мира, образа жизни островитян (о. Попов, о. Рейнеке), которые соединил в графических листах в общий образ побережья. Вадим Быков много и плодотворно работал в разных техниках тиражной графики и путешествовал по Приморью. БрониславТамулевич – один из самых ярких акварелистов Дальнего Востока, в большом формате запечатлел морские виды Хасанского района.

В модернистском ключе писали Приморье Виктор Шлихт и Валентина Арзамазова. Долгие годы В. Шлихт вел студию Дворца культуры железнодорожников, из которой вышли талантливые художники. В. Арзамазова из их числа. Их объединяет большая художественная свобода, поэтическое отношение к действительности.

В выставку также включены работы авторов, чье творчество известно больше в профессиональном сообществе, но не менее значимо для художественной жизни края. Один из них Михаил Филиппов. Известный приморский график, активно работавший в области книжной иллюстрации и тиражной графики, выезжал на этюды. В коллекции музея хранится один из небольших по формату этюдов, созданных им на пленэре, «Пасека». Цветовая гамма говорит о прекрасном чувстве цвета, гармоничном восприятии среды. Редко экспонируемый, этот этюд – свидетельство того, каким многогранным было искусство Приморского края 2-й половины ХХ века. Представлен в экспозиции и хорошо известный артемовцам своими чудесными акварелями Владимир Олейников.

Выставка продлится до конца января, и в рождественские праздники ее могут посмотреть все желающие.

Сергей СЛАВГОРОДСКИЙ.