Поймать мгновение и подарить зрителям

Открывая персональную выставку художника-пейзажиста Николая Тимофеева, заведующий выставочным центром «Галерея» Сергей Славгородский признался: «Давно эти залы не видели столь профессиональных работ». К этому следует добавить, что не только профессионализм, но одухотворенность пейзажей привлекают пристальное внимание зрителей, будят их чувства.

Выставка пейзажей Тимофеева должна была состояться в начале осени, но ряд обстоятельств передвинул её на начало зимы, что не помешало теплой атмосфере вернисажа, прошедшего, говоря театральным языком, с полным аншлагом. В зале собрались те, кто учился вместе с автором работ в художественном училище — чуть раньше или чуть позже, те, кто учился в ту пору, когда он сам преподавал и был директором училища, и те, с кем он сегодня поддерживает тесную связь — учащиеся художественного отделения детской школы искусств №1. И, конечно же, любители изобразительного искусства, для которых знакомство с творчеством художника, встреча с ним на вернисаже — праздник.

Артём для Николая Тимофеева — город, где открылся его дар художника: в 15 лет он пришел во Дворец культуры угольщиков к художнику Павлу Холину, который вел изостудию. Талантливый и мудрый педагог сразу увидел особый дар в мальчишке, который пока ещё не помышлял  о  творческой карьере, но прислушался к совету наставника и поступил во Владивостокское художественное училище.

Творческий человек учится всю жизнь — это закономерно. Так случилось и с Николаем Михайловичем. Он получил базовое образование в училище, продолжил в вузе, были ещё курсы, творческие поездки, и по сей день  сама жизнь, природа — лучшие и самые мудрые учителя. В природе он черпает вдохновение, в жизни обретает мудрость, дорожит неиссякаемым источником, дающим самое главное, что движет искусством, — любовь.

В день открытия и профессиональные художники, и зрители сошлись в одном: выставка искренняя, честная, работы подкупают глубоким чувством, переданным торопливым движением кисти. Автор признаётся, что пишет свои пейзажи на одном дыхании. Потому на стенах не картины, а этюды, но в этом есть своя прелесть, своё очарование. И даже название выставки, которое уже само содержит вопрос: «О чём пейзаж?» — интригует.

— У Николая Михайловича изумительный дар — поймать мгновение, увидеть, полюбить и сделать, — говорит о Тимофееве художник Владимир Олейников. — Каждая его работа — своеобразное откровение, в котором каждый раз раскрывается трепетная, любящая душа пейзажиста.

Обращаясь к детям, Владимир Иванович посоветовал им пристальнее приглядеться к творчеству Николая Тимофеева: ведь это не просто художник — это учитель, который знает, как достичь высокого мастерства, и умеет этому научить.

О том, что молодежи необходимо учиться на хороших примерах, формировать вкус, развивать эстетическое чувство, говорила и начальник управления культуры Наталья Макиенко. Она подчеркнула, что такое творчество помогает в воспитании молодого поколения.

Свет, цвет, состояние, композиция — все эти сугубо профессиональные термины в полной мере можно отнести к работам Тимофеева, но эта терминология не объясняет их притягательности. Тайна эта, возможно, не будет полностью раскрыта, ведь творчество — уже тайна. И если творец приоткрывает её только чуть-чуть, не значит, что он скупится на большее. Так получается: порой он и сам не осознаёт, насколько велика эта тайна, превращающаяся каждый раз во время работы в таинство творчества — не повторения природы, а созидания собственного её видения.

Искренность художника в своих работах заразила искренностью участников вернисажа — каждый, кто хотел высказаться, говорил от души, одаривая виновника торжества той любовью, которую увидел и почувствовал в его творениях.

Артёмовским зрителям ещё предстоит осознать, что, придя на выставку Николая Тимофеева, они соприкасаются с искусством, достойным престижных столичных залов. И закономерно, что музеи и картинные галереи не только в Приморье, России, но и за рубежом гордятся, что в их запасниках есть работы этого самобытного художника.