Космос рукотворный

В этом году весь апрель прошел под знаком космоса: страна отмечала 60-летие первого полета человека к звездам. Кому-то запомнился грандиозный концерт, устроенный по этому поводу прямо на космодроме Байконур, а кому-то открытие Парка покорителей космоса, во время посещения которого президент страны Путин вместе с самой «звездной» женщиной Валентиной Терешковой возложили цветы на месте приземления Юрия Гагарина и посадили кедры на Аллее космонавтов.

А в артемовском выставочном центре «Галерея» весь этот месяц проводились познавательные фантастические кинопрограммы и мастер-классы под общей рубрикой «Обитаемый космос», на которые был большой спрос среди школьников. В рамках этих мероприятий юные посетители галереи мастерили сувенирную открытку с изображением космонавтов и знакомились с историей отечественной кинофантастики, просматривая фрагменты из лучших отечественных игровых фильмов 20-70-х годов, рассказывающих об освоении космического пространства. И, конечно же, в ходе этих сеансов звучали имена двух человек, без участия которых космос на экране никогда не стал бы таким реалистичным и притягательным. Сегодня мы познакомимся с ними поближе…

ЮРИЙ ШВЕЦ: художник космоса

Советская кинофантастика — это закономерно выросшая ветвь искусства русского авангарда, согретого теплом социального оптимизма и веры в прогресс. Одним из первых игровых фильмов о полете в космос стала в советской России экранизация фантастического романа Алексея Толстого «АЭЛИТА». Вернувшись в 1924 году из эмиграции на Родину, писатель тут же опубликовал эту книгу как дар пролетариату, жаждущему новых знаний. А кинорежиссер Яков Протазанов, тоже вернувшись из-за границы, этот необычный роман о путешествии инженера Лося и красноармейца Гусева на планету Марс оперативно перенес на экран. Фильм был еще немой, но поражал модернистскими костюмами марсиан и грандиозными кубическими декорациями…

Впрочем, космоса здесь было еще мало. Поэтому историю советской космической кинофантастики принято исчислять с 1935 года, когда на экраны страны вышел фантастический фильм режиссера Василия Журавлева «КОСМИЧЕСКИЙ РЕЙС». Примечателен он тем, что консультировал его сам Константин Циолковский, а всю визуальную картинку придумал и покадрово изобразил художник Юрий Швец. Сейчас мы с удивлением смотрим, как ему удалось сделать поразительно правдоподобные эскизы к этому кинофильму.  Ведь в те годы не было ни космических полетов, ни даже проектов той техники, которая вывела человека во Вселенную…

Юрий Павлович Швец — украинец, родился в 1902 году на Полтавщине в семье батрака, где было шестеро детей. В первые годы революции он работал почтальоном, сторожем, курьером, учителем, актером и декоратором в местном театре. Уже в 20-е годы он окончил в Киеве параллельно два вуза, определившие его пристрастия, — музыкально-драматический институт, как артист-вокалист, и художественный институт, как кинохудожник-постановщик. Эта вторая его ипостась оказалась щедрой и яркой, а в космическом кино – поистине этапной. Около пятидесяти фильмов оформил Юрий Швец. Но по-настоящему выразил себя прежде всего в фильмах-сказках, ставших уже классикой. Не одно поколение выросло на кинокартинах «Золотой ключик», «Новые похождения Кота в сапогах», «Тайна горного озера», «Новый Гулливер». Все фантастические декорации и конструкции, начиная с летающего корабля, на котором Буратино с друзьями отправляется в страну Счастья, и заканчивая изощренной лилипутской техникой, придумал Юрий Швец. Ничего удивительного, что со временем художник пришел к своему космосу…

Сегодня кинокамеры снимают старты ракет с космодромов, ведут репортажи космонавтов непосредственно в полете… А представьте 1934 год. Для первого советского космического фильма нужно было выстроить институт межпланетных сообщений, ангар, эстакаду для старта гигантского ракетоплана «Иосиф Сталин», лунные пейзажи… Поэтому за консультациями художник вместе с режиссером ездил в Калугу, где жил К. Э. Циолковский. Старый ученый согласился быть главным консультантом «Космического рейса» и даже подготовил для фильма специальный «Альбом космических путешествий», заполненный своими расчетами, схемами, рисунками. В эскизах, привезенных Швецом, Циолковского интересовало абсолютно все: цвет немигающих звезд, положение Солнца и Земли, Луны, поскольку в фильме шла речь о том, как попадают и что делают герои на Луне. «Надо удивляться той почти детской непосредственности, с которой человек, своими воображением и научными трудами создавший конкретные образы космоса, рассматривал наши эскизы лунных пейзажей, – вспоминал позже художник. — Циолковский как бы пересматривал изображения знакомых ему мест. Он как будто сам был в скафандре, и из-за стекол гермошлема сверкали глаза в восторженном взгляде. Так смотрит путник на раскинувшийся перед ним обетованный край, к которому он долго стремился в мечтах». Особенно обрадовали молодого художника похвальные слова ученого о том, что созданные им конструкции «по всем законам механики и техники» правильны, а сама постановка фильма – настоящее геройство. Дар научного предвидения Циолковского словно осветил все последующее творчество Швеца. И с тех пор, на какой бы студии страны ни ставился фильм, связанный с космической темой, — игровой или научно-популярный, Швец устремлялся туда. Космос стал главной темой художника.

В 1936-37 годах известный режиссер-сказочник Александр Птушко и художник Юрий Швец работали над созданием грандиозного фантастического фильма «УТРЕННЯЯ ЗВЕЗДА». Основой для сценария было столкновение двух космических экспедиций на Венере. Посланцы Советского Союза и какой-то фашистской страны боролись не только друг с другом, но и с динозаврами, населявшими туманную планету (на одном из эскизов художника птеродактиль парит над аммиачным морем, а космолетчик висит на его лапах!). Уже были выполнены натурные декорации, сделаны куклы ящеров, разработаны новые методы комбинированных съемок, но… Тема была признана несвоевременной: в мире уже пахло войной, и требовались оборонные фильмы о скорой победе, а не космические фантазии. Съемки фильма прекратили. И очень жаль, иначе задолго до Голливуда мы бы получили свой «Парк юрского периода» и «Космическую Одиссею» в одном флаконе… Швец писал много и тщательно. Только к «Утренней звезде» он выполнил более ста эскизов. А потом были фильмы «Вселенная», «Небо зовет», «Луна», «Мечте навстречу», тоже выполненные по его эскизам и удостоенные наград международных кинофестивалей. Но это уже другая история, и связана она с другим именем…

ПАВЕЛ КЛУШАНЦЕВ: режиссер космоса

В 1957 году в СССР запустили первый искусственный спутник, и почти одновременно на экраны страны вышел научно-популярный фантастический фильм «ДОРОГА К ЗВЕЗДАМ» (кстати, по некоторым сведениям, это один из первых фильмов, показанных в артемовском кинотеатре «Шахтер» после его открытия). Создатель этой необычной ленты Павел Владимирович Клушанцев стал культовой и одновременно поистине трагической фигурой в советской космической кинофантастике… Я счастливый обладатель мемуаров режиссера «В стороне от больших дорог», изданных в 2015 году небольшим тиражом в виде богато иллюстрированной книги-альбома и ставшей на сегодня библиографической редкостью. Недавно я, наконец-то, прочитал эту книгу. Прочитал как увлекательный роман о высоких дерзаниях и свершениях скромного по натуре человека, устремленного к звездам. И готов поделиться сведениями «из первых рук»…

Павел Клушанцев родился 12 февраля 1910 года в дворянской семье и детство провел в Петрограде, когда в городе еще «было тихо и просторно, а хулиганья и пьяных и в помине не было». После революции детство закончилось, и 14-летнему Паше пришлось искать работу, чтобы прокормить семью. К этому времени он многое научился делать своими руками, а природная смекалка и знание техники позволяли ему изобретать и усовершенствовать любые предметы быта. В сущности, вся его последующая жизнь и работа прошли под негласным лозунгом «голь на выдумки хитра». Его сногсшибательные космические съемки, так поражавшие своим мастерством голливудских коллег, придуманы и осуществлены были Клушанцевым буквально «на коленке» — в те времена, когда о компьютерных технологиях не подозревали даже фантасты…

Из-за своего непролетарского происхождения Клушанцев испытывал трудности и с образованием, и с дальнейшей карьерой. Но он был упорен в своем желании быть не просто кинооператором, но делать собственные фильмы от начала до конца – от сценария до режиссуры. Его первым фильмом на космическую тему стала 10-минутная короткометражка «МЕТЕОРИТЫ», снятая в 1947 году и получившая приз Венецианского кинофестиваля. После этого на «Леннаучфильме» включили производство фильмов на астрономические темы в перспективный план. А у Павла Клушанцева появилось больше свободы в реализации своих задумок. В 1950 году он задумал свой первый полнометражный научно-популярный фильм «ВСЕЛЕННАЯ» и стал искать единомышленников. Так встретились Павел Клушанцев и Юрий Швец. Вот как описывает это сотрудничество сам режиссер: «Впервые я встретился с этим одаренным художником, работая над картиной «Вселенная». Швец тогда создал огромные впечатляющие макеты, изображающие пейзажи на разных планетах Солнечной системы. Нарисовал красочные, выразительные картины, иллюстрирующие историю астрономии. На следующем нашем фильме «ЛУНА» у него была возможность размахнуться во всю свою мощь. Мне порой приходилось его даже сдерживать. Возможности у него были большие, поскольку вторая половина картины целиком посвящена фантастике. Швец совершенно не боялся грандиозных и очень трудоемких строек. Его вообще всегда тянуло к масштабности. Чего стоило одно только «черное звездное небо» Швеца! Небо это отличалось колоссальным размером и заняло весь двор киностудии. Бревенчатый, обшитый фанерой задник черного цвета, высотой в пятнадцать метров и длиной метров сорок. В него были вделаны сотни лампочек-звезд. А чтобы можно было снимать на его фоне в любое время дня, задник был изогнут примерно в треть круга».

Фильм «Луна» получил в Триесте на IV Международном кинофестивале научно-популярных фильмов золотую медаль как лучший фильм, в котором «счастливо сочетаются наука и фантазия», картина вызвала к себе интерес в Европе. А до этого Павел Клушанцев снял свои знаменитые игровые фильмы «ДОРОГА К ЗВЕЗДАМ» (1957) и «ПЛАНЕТА БУРЬ» (1961), вызвавшие фурор в Голливуде. Правда, снимались они без участия Юрия Швеца, который тогда был занят на съемках других не менее знаменитых научно-фантастических лент «НЕБО ЗОВЕТ» (1959) и «МЕЧТЕ НАВСТРЕЧУ» (1963).

Фильм «Планета бурь» о полете на Венеру был снят по мотивам повести Александра Казанцева. Одну из главных ролей в нем сыграл актер Георгий Жженов, только что вернувшийся из сталинских лагерей. До сих пор остается загадкой, как команде Клушанцева удалось создать такую технически сложную картину в стенах Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов – не самой богатой студии Союза. Ведь в фильме, помимо всего прочего (плотоядный цветок, птеродактиль, динозавр, развалины древнего города, венерианский вулкан), задействован подлинный шарнирный робот по имени Железный Джон, которому позавидовал бы любой американский кинокудесник тех лет. Зрители приняли «Планету бурь» на ура, чего нельзя сказать о критиках, которые просто разгромили этот предвестник мирового зрелищного кинематографа 70-80-х.

…Юрий Швец погиб в автокатастрофе в 1972 году. Павел Клушанцев был уволен с киностудии, ослеп и умер в безвестности в 1999 году. Между тем, их кинокартины изучают во всех киношколах мира. А Стэнли Кубрик, Джордж Лукас и Стивен Спилберг считают Клушанцева своим учителем в кинофантастике. Еще до того, как Гагарин стал первым человеком, полетевшим в космос, художник Юрий Швец и режиссер Павел Клушанцев проложили ему дорогу к звездам в кинематографе…