Актёру — браво. «Спасибо. Убедил»

В любом возрасте может проснуться талант, и его надо пробовать развивать.

Больше тридцати лет городской самодеятельный театр был мечтой для многих артёмовцев. Чуть больше четырёх лет назад в Артёме был создан народный «Арт-театр», давший возможность реализовать свои театральные способности людям разных профессий с душой артиста.

За время существования в Артёме народного театра поставлено пять спектаклей. Появились свои звёзды театральной сцены. Одна из них — актёр Кирилл Скворцов. В преддверии Международного дня актёра, который отмечается 26 августа, с ним встретился корреспондент «Выбора».

— Кирилл, какая дорога привела тебя в народный театр?

— Я всегда боялся публичности, не говоря уже о выступлении на сцене. Мои дочери занималась в ДШИ № 2, и лет двадцать назад организаторы детского спектакля попросили меня сыграть в нём Деда Мороза. Слов у меня было мало, главным было присутствие на сцене. Ради поддержки дочерей и уважения к педагогам, я согласился. После спектакля меня оценили, как талантливого актёра, к чему я отнёсся спокойно, с иронией и без фантазий. Постепенно меня втянули в участие в детских спектаклях. Театральные педагоги Алёна Жучкова и Елена Садчикова при каждой встрече меня подпитывали и вдохновляли мыслью о моём таланте и возможном театральном будущем.

Как раз Алёна Жучкова, уже будучи руководителем театральной студии «Зеркало» в ДКУ, и уговорила меня сходить на кастинг в народный театр. Я пошёл только ради любопытства, посмотреть, как всё это строится у взрослых театралов. Наблюдая за ходом отбора, за тем, что хотели от претендентов члены комиссии, мне показалось, что это слишком просто и прозаично.

Меня кто-то вытолкнул в зал, на «автомате» я подошёл к столу, представился. То, что я помню, был вопрос, будет ли время, если дадут роль. Я ответил, что, если роль будет, время найдётся. По просьбе отборочной комиссии я прочитал четверостишие из «Федота-стрельца» Леонида Филатова. Не питая надежд, вернулся восвояси. Через непродолжительное время мне пришла СМС, что я зачислен в труппу народного театра. Сцена не была моей мечтой, и что с этим дальше делать, я не понимал. Одно дело – детский утренник и пять минут на сцене, а теперь – участие в полноценном спектакле. Всё случилось подсознательно, и у меня не было какого-то ожидания будущего, связанного с театром.

— Какие были впечатления во время первой встречи с коллегами по народной сцене?

— Как мне показалось, наша труппа сложилась сразу. Собрались люди, стремящиеся и склонные к сценическому творчеству. На первой встрече мы познакомились, и не было удивления, что, например, логопед или продавец перевоплотятся в других персонажей и будут проживать уже их жизнь. У кого-то с детства, у кого-то во взрослом возрасте появилось желание стать артистом. И театр дал такую возможность. У нас в труппе, как в семье, есть радости и горести, свои проблемы и разногласия. Мы не выносим их на сцену, у нас должно быть полное взаимодействие, зритель должен верить нашим персонажам. Театр – это коллективное представление. На сцене каждый из нас связан ниточкой событий, и разрывов в этой связи быть не должно. Успех спектакля зависит от успеха каждого актёра. За время совместных репетиций и выступлений я заметил, что мы профессионально выросли, у нас больше взаимопонимания, мы – настоящая семья.

— Неужели с первой встречи всё пошло гладко?

— После первой репетиции всё закрутилось, мне дали главную роль. Я не был уверен в себе, в своих возможностях, даже хотел отказаться от участия в труппе. Но наши режиссёры – актёры театра имени Горького Марина Волкова и Яна Мялк были вторыми людьми, сказавшими, что у меня есть талант, и я – последний, кто имеет право уйти из театра. На репетициях настроение и отношение менялось в пользу ухода, и только после первого спектакля «Старым казачьим способом», благодаря реакции зрителей, оценке коллег и режиссёров, пришло понимание, что я что-то умею и значу. После премьеры в театре существует традиция режиссёрам для актёров подписывать программки. В моей было подписано: «Спасибо, убедил». Это был отголосок от Станиславского, и, наблюдая со стороны за игрой своих товарищей по сцене, я бы каждому написал те же слова. Сейчас я кайфую от процесса, даже если придёт два зрителя, я буду получать удовольствие от игры в спектакле.

— Кирилл, как в труппе распределяются роли?

— Распределение ролей – это прерогатива режиссёров. Оно делается на основании наблюдений игры, способностей и фактуры актёра. Когда распределяются роли, у меня возникает внутренняя дрожь. Я же не знаю, что меня ждёт. Однажды было так, что мне трижды меняли роль.

Хорошо, когда человек по жизни весельчак и балагур, и ему несложно играть такого же персонажа. Если же роль негативная, то ему надо думать, как перевоплотиться. В спектакле «Старым казачьим способом» мне была предложена роль ловеласа, агронома Ивана Ерофеева. С женой мы прожили более тридцати лет, и я не знаю, как работает голова у изменщика. Но это театр, свободное творчество, импровизация, и благодаря режиссёрам всё получилось.

— В каких спектаклях ты участвуешь и какие роли играешь?

— Моя первая роль – агроном Иван Ерофеев в спектакле «Старым казачьим способом», затем Гном в «Спящей красавице», редактор журнала в «Откуда берутся сказки», клоун в «Прощай, конферансье», архитектор Зарубин в «Фабрике молодости». Пожалуй, последний спектакль был самым сложным для труппы в смысле насыщенности событиями и диалогами. Его ставил без помощи Марины и Яны наш нынешний режиссёр Александр Лаврищев. У нас было чёткое взаимопонимание, и всё получилось прекрасно.

По своему внутреннему ощущению я больше склонен к постановкам для детей. Если режиссёры говорят, что будем ставить сказку, я первым тяну руку «за». В сказке можно поду-рачиться, посмешить детей, ведь они всегда заканчиваются добром.

— Всякое новое творчество основывается на достижениях предшественников. Есть ли у тебя какие-то примеры или ориентиры на театральном поприще?

— Не скажу, что у меня есть кумиры, но я с большим уважением отношусь к творчеству Андрея Миронова, Армена Джигарханяна, Георгия Вицина, Евгения Миронова, Михаила Пореченкова, Владимира Машкова. Было и есть много других прекрасных актёров, бывших кумирами в своё время. Из всего разнообразия кино я предпочитаю смотреть советские фильмы, как комедии и детективы, так и другие картины с глубоким социальным смыслом и моралью. В остальном, слушаю музыку и аудиокниги разных направлений, предпочитаю спортивные телепередачи.

— Кирилл, в начале разговора ты упомянул своих детей. Как сложилась их творческая карьера?

— Анализируя произошедшее со мной, я пришёл к выводу, что в каком-то поколении предков в нашем роду были представители артистического склада. Это в конце концов вырвалось из меня и сказалось на моих детях. Старшая дочь Яна окончила ДШИ №2, институт культуры в Хабаровске, сейчас работает хореографом в ставшей родной школе искусств. Средняя дочь Полина там же окончила театральное отделение, играла в спектаклях, но выбрала другую профессию. Сын Яков закончил хореографическое отделение ДШИ № 2, среднюю школу с золотой медалью, поступил в ДВФУ, играет на гитаре в христианской группе. Моя жена Светлана внутренне творческий, но не публичный человек. Я и дети всегда чувствуем её поддержку, её совет и мнение дороги для нас.

— Как ты сказал, педагоги школы искусств увидели твой талант и настояли не останавливаться на детских спектаклях. Какое ощущение должно быть у человека, когда он осознаёт наличие таланта?

— Сам человек может сказать себе, что у него что-то получается, и, возможно, это и есть зачатки таланта. Конечно, от такой мысли появляется радость, удовлетворение и оптимизм. Но главным его критерием должна быть сторонняя оценка специалистов. Опять же эта оценка всего лишь временная, так как талант не должен застаиваться на одном уровне.

Как и многие подростки, насмотревшись патриотических фильмов, я завидовал подвигам героев и ставил себя на место артиста, но никогда не мечтал стать им, так как для меня, особенно на фоне актёров советского кино, это была недосягаемая высота. Подобные мысли со временем и взрослением исчезли и закрылись другими заботами. Теперь я понимаю, что в любом возрасте, если есть талант, надо его развивать. И даже если его нет, опытные люди подскажут, куда можно применить другие свои способности. В театральной практике с каждым спектаклем я поднимаюсь выше. И предстоящая постановка станет очередным шагом вверх, а с ней – повышением ответственности перед собой, режиссёром, труппой и зрителем.

Беседовал Андрей КИШ, фото из архива К. Скворцова.