Владимир Олейников: во всем стараюсь искать гармонию покоя

Художник из Артёма получил высокое признание своих заслуг в изобразительном искусстве.

Владимир Иванович Олейников – член Союза художников России, Заслуженный работник культуры России, член Санкт-Петербургской Петровской Академии наук и искусств, с 2020 года Почетный гражданин города Артёма, основатель и председатель творческого движения «Дом Пришвина».

Город Артём по праву гордится своим художником – непревзойденным живописцем, графиком, одним из лучших аквалеристов России. Совсем недавно Владимир Иванович Олейников был удостоен заслуженных наград от Министерства культуры РФ. Это «Благодарность министра культуры РФ Ольги Любимовой» за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу и медаль «За заслуги в изобразительном искусстве».

Торжественное вручение прошло в залах Приморского отделения Союза художников России в день открытия выставки «На берегу» куратора зоны Сибири, Урала и Дальнего Востока, народного художника России Константина Кузьминых. Крепкая, высокохудожественная выставка многогранного художника из Магадана принесла зрителям радость и гордость за мастерство и продолжение традиций русского искусства. Вместе с тем значимым событием на выставке стало вручение заслуженных наград. Звучали поздравления молодым художникам, ставшим в этот день членами Союза художников. А председатель Приморского отделения СХ России Илья Бутусов вручил Олейникову «Благодарность министра культуры РФ О.Б. Любимовой» за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу и медаль «За заслуги в изобразительном искусстве». Это стало очередным признанием 51 года творческих поисков и постижения мастерства, открытия новонайденных решений.

…Мы сидим у Владимира Ивановича в его небольшой квартире в Артемовском и за чашкой чая беседуем о том, что дорого ему, о чем мечтается, и вспоминаем, вспоминаем… В окружении картин создается особая атмосфера, и работами художника хочется любоваться бесконечно.  Он по-прежнему не может сидеть без дела. Надо обязательно работать, поэтому так много эскизов и набросков. «Более всего я люблю дорогие душе хребты и долины, журчание первовесенних ручьев, во всем стараюсь искать гармонию покоя, равновесия увиденного.  Еще недавно сидел на скамеечке у озера лотосов вАртемовском, вдыхая их тонкий запах и любуясь их сказочной красотой, огромными листьями, уходящим закатом меж градирен», —  рассказывает Владимир Иванович. —  Взгляд художника подмечает многое, на что обычный человек и не обратил бы внимания. Вот на небольшом бережку маленький воробышек, одна из любимых птичек, чирикая и не боясь голубей, смело залетел в их стаю, отхватил небольшой кусочек хлеба и отлетел недалеко. Таял закат, улетели к своим гнездам птицы, и новые фрагменты — человек и природа, их взаимообогащение требовали воплощения в форме, цвете и устойчивую палитру чувств».

— Владимир Иванович, когда Вам вручили медаль  «За заслуги в изобразительном искусстве» и благодарность министра, что Вы почувствовали?

— Трудно сказать, наверное, какую-то усталость, все-таки за плечами 51 год творческой деятельности… Все аплодируют, а мне как-то неудобно. Не очень я люблю эти прилюдные почести.

— Вы приверженец классической школы искусства, сейчас мы живем в такое стремительное время, когда все так быстро меняется. Как Вы можете оценить молодых художников, что сейчас происходит в изобразительном искусстве?

— Никогда изобразительное искусство не будет топтаться на месте, даже если оно величайшее. Как-то совсем недавно услышал в одной из передач по телевизору, вот, дескать, абстрактное искусство, зачем его подняли на такую высоту. А я вспоминаю, как первый раз попал на «Черный квадрат» Малевича в Третьяковке. Меня как-то потянуло к этой картине. Это тот случай, когда говорят о многогранности искусства. Ведь Малевич был очень многознающий, грамотный человек. Никогда нам не надо ничего отрицать в искусстве. Начинающему молодому художнику похлопай и направь в добрый путь.

— Владимир Иванович, столько всего создано Вами, что не на один музей. Уже бы и отдохнуть…

— Нет, не работать я не могу. Бывают дни, когда идет поиск натуры. Вот сейчас я увлекся производственной темой, рисую гелевой ручкой цеха нашей электростанции, людей. Жизнь ведь кругом такая многогранная. Каждый день меняется погода. И один и тот же пейзаж никогда художник не напишет одинаково. Природа наша настолько разнообразна, что каждый день дает новые эмоции, каждый день – разный закат, каждый весенний день – новый лист на дереве.

— Владимир Иванович, Вы стояли у истоков Пришвинского движения в Артёме, долгие годы его поддерживали. Благодаря в том числе и этому появилось много прекрасных творческих работ приморских художников.

— Если говорить о  движении «Дом Пришвина», то  когда в нашу команду влились такие известные художники, как Геннадий Кунгуров, Виктор Убираев, Сергей Барсуков, Жора Кочубей, оно получило новое дыхание и развитие. Мы сделали 25 выставок по городам и весям, они все проходили с большим успехом. К сожалению, потом ушел из жизни Жора Кочубей, самый активный участник и приверженец Пришвинского движения. И это была большая потеря. Сейчас в планах у нас подготовка совместной выставки «Палитра друзей».

— О чем сегодня у Вас душа тревожится, о чем мечтается?

— Я считаю, что всё то, что создано мною за долгие годы, должно остаться в Артёме. А мечта моя с этим как раз и связана. Очень хочется, чтобы в нашем городе появилась такая  галерея,  где бы на постоянной основе были выставлены картины художников, внесших вклад в развитие искусства. Не в загашниках и хранилищах они должны быть, а выставлены на всеобщее обозрение. В наш город приезжает много гостей, туристов, и они должны видеть всё это. Растет новое поколение юных художников, тех, кто обучается в детских школах искусств. Та галерея, которая сегодня есть в Артеме, уже мала. Вы видите, сколько картин хранится у меня дома, впоследствии они все останутся городу. Но мне не хочется, чтобы они лежали в запасниках. Их должны видеть люди. Поэтому моя самая главная мечта – это создание большого выставочно-экспозиционного помещения в хорошо доступном месте, желательно отдельно стоящего. И это будет настоящим местом притяжения для многих.

Я считаю, что художник должен получать не только признание его заслуг. Главное – будить самые лучшие качества в душе, давать людям возможность наслаждаться и восхищаться увиденным и смотреть на окружающий мир добрыми глазами.

Владимир Иванович Олейников не только мастер кисти. Не случайно говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Несколько лет назад вышла из печати его книга «Майхэ», в которой слово писателя и взгляд художника сплелись в одно чувство – любовь к родине. Эти же чувства проявляются в рождающихся стихотворных строках, рисующих словами окружающий мир.

Я в детстве запускал под облака

Бумажного дракона.

В лазурной тишине парил он над землей.

Но кто­то запустил во тьму

Созвездье Ориона

И покорил меня сплетеньем звездным строй.

х хх

Палитра осени и свет багряных дней,

И беззаботность трав под синью неба,

И луж ленивых латками дорог

Спокойно отражают птичьи стаи.

И теплый ветер, дни листая,

Шуршит, шуршит опавшею листвой.

х хх

Что жаль мне?

Вот эту звенящую осень,

Прощальным набатом медно­красной листвы,

Отлетающей в космос, унося невозвратное время,

Мое и твое на земле.

И будут снега, и прикроют морщинки земли,

И мои, и твои.

И будет запевом любви и надежды

Ликовать первоцвет, пробивающий мерзлую землю

Ради жизни на ней,

Твоей и моей.

И будут в бескрайних полях молитвы звучать,

Перепевы полынной травы и свечи негасимой,

Сиять милосердное солнце

Для тебя и меня.

И дождик­шалун, улыбаясь, прольется

На грешную землю, смывая на теплом песке

Следы наших ног,

Твоих и моих.

И вечное небо одарит однажды

Приютом своим

И тебя, и меня.

И божия милость откроется нам,

И вечной любовью наполнится мир.

Ирина ШПАК, фото автора.

Дата публикации материала: 02-10-2025