Екатерина Блинникова: история в нитях ткацкого станка

В благодарность нашим предкам её надо сохранять, восстанавливать и выставлять для показа всем живущим поколениям.

Её работы хранятся в Министерстве культуры и архивного дела Приморского края, в Доме-музее Суханова во Владивостоке, в историко-краеведческом музее нашего города, в частных коллекциях в России, Австралии и Новой Зеландии. У неё много творческих достижений, званий и наград, её образ жизни настроен на активность, поиск и развитие.

Всё это о Екатерине Александровне Блинниковой, преподавателе художественных дисциплин ДШИ №1, магистре декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, народном мастере Приморского края, специализирующемся на восстановлении старинных технологий ручного ткачества и реконструкции русского традиционного костюма.  Корреспондент «Выбора» встретился с ней и поговорил о сути её творчества.

— Екатерина Александровна, с чего началось ваше движение по стезе реконструкции русского костюма?

— Всё хорошее начинается с семьи. Моя мама дома, на досуге шила, занималась рукоделием, в частности, ковроткачеством. Я всё это видела, мне нравилось, и мама, видя мой интерес, прививала мне различные навыки. Рано начала рисовать, и меня отдали в художественную школу. Моё детство проходило в советское время. В магазинах продавали различные рукодельные наборы для мальчишек и девчонок. Занятия с ними расширяли навыки и возможности. В те годы, чтобы девушка или женщина хорошо выглядела, нужно было прибегать к услугам портных и шить самим. С 12-ти лет я начала шить. То есть вся обстановка вокруг меня подталкивала по направлению рисования и шитья и стала определением моей профессиональной перспективы. Но до реконструкции русских костюмов было ещё далеко.

— Тем не менее, это случилось, но до этого вам нужно было получить профессиональное образование.

— У меня три ступени профессионального образования. Так как я больше занималась живописью, первым было Владивостокское художественное училище, в котором я училась по специальности «дизайн». Следующим этапом стал Уссурийский государственный педагогический институт, который я окончила по специальности «дошкольная педагогика и психология». А когда уже русский костюм полностью овладел мной, я окончила в ДВФУ магистратуру по направлению «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». То есть всё сложилось логично – художник, педагог, народный мастер.

— И что же произошло, что вы серьёзно взялись за реконструкцию старинной народной одежды?

— К тому времени я уже не один год работала в ДШИ №1 по своей специальности педагога-художника и дизайнера. Интересная работа с возможностью экспериментировать, фантазировать, что мне свойственно с самого детства. В 2012 году в интернете я увидела красивую тесёмочку, которую выткали «на дощечках» (один из способов ткачества). Я заинтересовалась. «Дощечки» было просто изготовить самостоятельно, и я начала учиться ткать. Вначале было сложно, так как работа состоит из множества операций и нарушение их последовательности приведёт к искажению узора. Освоение ремесла происходило от простого к сложному. Позже муж купил мне ткацкий станок, на котором уже можно было ткать полотна.

Я изучала узоры и орнаменты, в старые времена имевшие сакральное значение, на праздничных и выходных костюмах.

Чтобы понять истоки, особенности и отличия, я стараюсь найти как можно больше информации, чтобы мои костюмы были максимально достоверны и соответствовали тому времени. В этом мне в большей степени помогает интернет, в котором я могу посмотреть какие-то исторические материалы, экспозиции музеев, пообщаться с такими же мастерами. Использую всевозможные источники. Выставок народных костюмов в Приморье нет. Только в музее Арсеньева есть в запасниках небольшая коллекция, есть скромная выставка ткачества и вышивки в музее Спасска и выставка рушников в Анисимовке.

В своих работах я не повторяю музейные образцы. Как известно, в старину все женщины и девушки занимались ткачеством, шитьём и вышиванием. У многих был свой подход к красоте, и потому они не придерживались каких-то канонов в украшении, важно не исказить их сакральный дух. Поэтому я придерживаюсь своего видения будущего костюма. Как-то сложилось, что мне ближе по душе костюмы Рязанской губернии, хотя в моей коллекции есть костюмы южной и северной России.

— Если говорить о реконструкции, то, насколько я понимаю, в изделии должны быть соответствующие тому времени ткани, нитки, швы, краски. Ведь тогда всё это делали вручную.

— Вы сейчас говорите о реставрации, когда результат по всем параметрам должен соответствовать тому времени или быть максимально приближенным к нему. Я же не восстанавливаю старую одежду, а реконструирую, то есть показываю, какой она была в такое-то время в таком-то месте. Если мне надо сделать, например, рубаху, рукава, там, где должны быть узоры, я тку, а ее стан могу сшить из купленной подходящей льняной ткани и собрать все детали вместе. Если говорить о нитях, то, чтобы зарядить мой ткацкий станок, нужно сделать четыреста отдельных нитей общей длиной семь километров. У меня есть их небольшой запас. При необходимости покупаю нити на московском шерстопрядильном заводе. Для узоров использую обычные нити для вязания крючком. Шью на швейной машинке, хотя в некоторых случаях прибегаю к игле и напёрстку.

— Екатерина Александровна, судя по вашим фото, можно сделать вывод, что преимущественными цветами женских и мужских рубах являются красный и белый. У мастериц не было других красок?

— Разнообразия красок не было. Цветные готовые ткани для юбок, панёв и головных уборов хозяйки тех времён покупали в городских магазинах. А рубахи ткали и шили сами. Зимними вечерами в свете лучины, под песню или рассказ старшей женщины. До этого ткани летом выстирывали в реке и отбеливали на солнце. Для вышивки нить окрашивали в красный цвет красителем, сделанным из корня марены красильной, подмаренника, зверобоя. Это были самые распространённые и бесплатные источники природных красителей, которые хорошо контрастировали с белым и празднично смотрелись.

— Чем отличалась праздничная одежда незамужних девушек и замужних женщин?

— Основой костюма девушки была белая длинная рубаха из холста или шёлка. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой. В центральных и северных районах женщины на праздники надевали сарафан. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, спереди украшали узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами. В южных районах поверх рубахи надевали понёву — клетчатую шерстяную юбку из двух полотнищ. Праздничные понёвы были богато украшены. Девушки носили одну косу, которая украшалась и крепилась косняком с лентами, или распущенные волосы с очельем (простой лентой) или повязкой с украшениями. Праздничный костюм замужней женщины мог включать около 20-ти предметов. Кроме кокошника существовали другие головные уборы: сорока, кичка, очипок, рогатая шапочка. Они обязательно заплетали две косы и надевали головной убор.

Незамужние девушки шили одежду для своей свадьбы и для приданого. Последнее, что они шили в девичестве, была рубаха жениха. Замужние бабы обшивали мужа и детей. Многое из женской одежды передавалось по наследству, и для хранения добра в каждом доме стояли сундуки. У мальчиков, юношей, мужчин одежда особо не отличалась – порты, рубаха, безрукавка, что-нибудь на голове. На праздник – расшитая рубаха. Потому до нашего времени дошло больше женской одежды, а мужская изнашивалась до тряпья.

— Вышивки на одежде удивляют разнообразием форм и несут в себе смысл, известный только сведущему человеку.

— Орнаменты на костюмах имели большое значение. Они сформировались ещё в языческие времена. Подобные геометрические узоры были обнаружены на изделиях мезенской археологической культуры, 25 тысяч лет назад. Люди верили в верховенство природы, её влияние на жизнь человека и таким образом старались её задобрить, материально отразить её воздействие на все стороны их жизни. И потому одежды наших предков были расшиты знаками — оберегами, пожеланиями, символами плодородия, любви, семьи, рождения новой жизни. Их большое количество, от небольших крючков и линий до больших фигур. Например, ромб – символ плодородия, круг – солнца, материнства, треугольник – человека, конь – благополучия и достатка, парные павлины или петухи – супружеского счастья.

— Вы ещё занимаетесь изготовлением рушников и половиков.

— А ещё поясов, лент, тесёмок, повязок, головных уборов, сумок. Если говорить о рушниках, то, как и многое в доме, они были символом семьи, а не только полотенцем для вытирания рук в нынешнем понимании. Их было несколько видов, и они имели разное назначение. Например, небольшой «подорожный» рушник со скромной вышивкой давали тому, кто покидал родной дом. Он символизировал пожелание лёгкого пути и скорого возвращения. На расшитом «хлебосольном» рушнике выносили хлеб-соль, когда встречали дорогих гостей. На «родильный» повитуха принимала новорождённого. «Божником» обрамляли изображения богов, берегинь, а после крещения Руси — иконы. С введением христианства на «пасхальном» выносили выпеченные куличи, в «крестильном» приносили ребёнка на крещение и вытирали его после купели, «блинник» дарили на Масленицу гостеприимным хозяевам за вкусное угощение. А вот как раз «утиральник» предназначался для вытирания рук и лица при умывании утром и вечером. Все они в разном количестве украшались узорами, связанными с древом жизни, плодородием, счастьем и достатком.

Узоры на половиках гораздо проще, разной ширины и цвета параллельные полосы, хотя определённые орнаменты на них присутствуют. Их изготовление изначально было продиктовано необходимостью утепления холодного пола. После они стали украшением, сейчас — элементами декора даже в современных интерьер-проектах. Их изготовление не менее интересно, используется более толстая нить или скручиваются несколько тонких.

— Екатерина Александровна, кто и как мог и может оценить ваше творчество и стремление к воссозданию народной одежды?

— Одежда и предметы народного быта — это наша история, корни, на которых стоят наши традиции. Свои изделия я показываю на Ассамблее народов Приморского края, Конгрессе женщин Приморского края, Восточном экономическом форуме, представляя русскую народную культуру. Я выставляла свои костюмы и стала лауреатом 1-й и 2-й степени на фестивалях «Этностиль Приморья» в Находке и «ЭтноАртФест» в Москве.  Специальным призом была поощрена на конкурсе «Русь мастеровая» в Санкт-Петербурге, стала дипломантом 1-й степени на конкурсе «In Приморский край» и заняла 1-е место на конкурсе «Дело мастера» во Владивостоке. Также я проводила выставки в рамках различных краевых мероприятий, являюсь экспертом и постоянным членом жюри различных конкурсов, организатором и участником конференций.

Ко мне обращаются руководители народных ансамблей со всего края за консультацией по фасонам и отделке костюмов, ведь их выступления также являются поддержанием традиций и должны быть всесторонне достоверными. По этому направлению я провожу мастер-классы в своей школе искусств. История русского костюма, наравне с национальными одеждами других народов, является частью истории Приморского края и России. И в благодарность нашим предкам её надо сохранять, восстанавливать и выставлять для показа всем живущим поколениям.

Беседовал Андрей КИШ, фото из архива Е. Блинниковой.