Поэт с палитрой: в Артёме открылась юбилейная выставка художника Михаила Картузова

Ретроспективная юбилейная выставка живописи артемовского художника Михаила Картузова «Свой стиль», открывшаяся в выставочном центре Галерея историко-краеведческого музея г. Артёма, стала, несомненно, событием в культурной жизни города.  Художника пришли поздравить с 50-летием и новым этапом творчества студенты и преподаватели филиала ВВГУ, местные художники и просто ценители прекрасного, в том числе из Владивостока.

Экспозиция получилась по-настоящему глубокой и многослойной. В малом зале гости могут познакомиться с ранними работами автора — камерными пейзажами, натюрмортами и графикой. Большой зал встречает зрителей совсем иной энергетикой: здесь представлены литературные портреты, мозаичные полотна, автопортреты и монументальные сюжетные картины. В них автор мастерски переплетает античные и библейские мотивы с эстетикой классицизма и «метафорического реализма».

«Творчество Михаила Картузова опирается на классическую живопись. Однако этот «классицизм» привносится автором в современные сюжеты либо напротив — художник обращается к Библии и античной мифологии, чтобы показать современного человека», — отметил заведующий галереей Сергей Славгородский.

Сам Михаил Картузов называет себя «поэтом с палитрой». При этом художник не боится быть откровенным: в его работах встречается эротика, из-за чего выставка получила строгое возрастное ограничение 18+.

На открытии художник признался, что для него этот день стал настоящим праздником, несмотря на то, что подготовка экспозиции далась нелегко. Особое место в зале занимает центральная картина — самая масштабная и, по словам Михаила, самая важная. Её история интересна: работа была начата еще в Москве, но из-за переезда на Дальний Восток полотно пришлось снять с подрамника и свернуть в рулон на долгие годы. Лишь в этом году мастер вернулся к нему, чтобы завершить задуманное. «Она до сих пор в процессе, — делится художник, — я еще буду дорабатывать детали и покрывать её лаком».

Творческий путь Михаила Картузова был непростым. После школы – два года учебы в художественном училище, потом  институт. «Там я попал на курс к такому преподавателю, с которым мы характерами не сошлись, и мне пришлось уйти», — вспоминает Михаил. Поступил на филологический факультет ДВГУ заочно, но вскоре понял, что он все-таки художник,
вернулся обратно в институт и завершил обучение у профессора, который давал студенту полую свободу творчества. Вспоминая 90-е годы, Михаил говорит о времени «разрухи», когда искусство было единственным спасением. Будучи студентом, он преодолевал немалые расстояния, чтобы добраться до места учебы. «Вставал в пять утра, шел на поезд в 20-градусный мороз, — рассказывает художник. — В этой космической тишине, под холодными звездами меня спасала поэзия. Мандельштам, Бродский, Анненский — тогда стихи были для меня хлебом насущным».

Возможно, именно эти суровые, но поэтичные впечатления юности сформировали тот уникальный стиль, который сегодня зритель видит на полотнах Картузова. В его работах чувствуется та самая «акмеистическая» точность и строгость формы, помноженная на глубокую внутреннюю тишину. Художник не просто переносит образы на холст — он выстраивает диалог между эпохами, где античный герой может оказаться в декорациях, напоминающих о неуютных, но честных реалиях конца прошлого века. Для самого Михаила выставка «Свой стиль» — это не просто отчет о проделанной работе, а своеобразный манифест. Он доказывает, что даже в эпоху цифровых технологий и клипового мышления классическая живопись способна оставаться живой, пульсирующей и провокационной. Посетители, заполнившие залы «Галереи» в день открытия, отмечали особую атмосферу: здесь нет места суете. В пространстве, где соседствуют библейские сюжеты и откровенные, порой дерзкие образы, каждый находит что-то свое — будь то ностальгия по ушедшим временам или восхищение техническим мастерством автора.

Профессиональный художник Михаил Картузов – преподаватель филиала ВВГУ в городе Артеме, на вопрос, что он хочет привить своим студентам, ответил:

— Я хочу, чтобы молодые люди прикоснулись к классическому искусству, чтобы они не утратили связи с прошлым, как  сейчас порой происходит. Я по мере сил пытаюсь знакомить студентов с достижениями прошлого, причем лучшими на мой взгляд.

Фото Эвелины Дьяковой.