Увидеть мир глазами художника

Любое искусство должно пробуждать у людей  чувство восхищения

В картинных галереях существует особенная атмосфера, созданная художниками и устроителями выставок. Она способна настроить человека на незнакомую волну, изменить взгляд на жизнь, искусство и труд художника.

О своем взгляде на живопись и её влиянии на человека с высоты жизненного и профессионального опыта корреспонденту «Выбора» рассказала методист Артёмовского выставочного центра «Галерея» Ирина Гоголева.

— Ирина Николаевна, вы известный в городе художник и педагог. У вас уже давно сложилось мнение, что такое «хорошо» и что такое «плохо» в живописи.

— Об этом я могу судить только на основании своего общения с творческими людьми и посещения современных выставок. У меня были достойные учителя в школе искусств и на художественно-графическом факультете Хабаровского педагогического института. Их науку я несу в рисовании, педагогике и отчасти в жизни. Настоящее искусство – это когда произведение художника вызывает положительные эмоции, в противном случае оно не заслуживает моего внимания. «Середина» бывает, когда я понимаю, что художник на начальном этапе творческого пути, он потенциально талантлив и хочет учиться мастерству.

— У вас большой педагогический стаж и давно сложены принципы преподавания. Поделитесь ими.

— Педагог — это мудрый советчик, ведущий детей в мир творчества. Он должен учить пониманию красоты, добра, своим трудом творить прекрасное и вовлекать в этот процесс других, учить любить и понимать весь мир. Педагог обязан быть грамотным специалистом, любить и уважать детей, гореть желанием научить не только профессиональным приёмам и правилам, но и творчеству. Тогда он отдаёт детям свою душу и любовь, зажигает искру Божью в сердце ребёнка. И даже если он не станет художником, но эта искра будет гореть в его душе и помогать творить добро и красоту.

— Ирина Николаевна, насколько развито в Приморье изобразительное искусство и что этому способствует?

— Приморский край богат талантами. Разнообразие природных пейзажей способствует любованию ими, восхищению мощью и красотой природы, стремлению сохранить их в памяти. Это и впечатляет приморских художников. У каждого в запасниках есть картины с видами побережий и моря, сопок и водопадов, закатов и рассветов. Кроме того архитектура Владивостока своеобразна. Порты, старые дома на фоне новостроек, рельеф города, люди и машины, находящиеся в постоянном движении, подсказывают темы для создания картин. На краю страны, в одном месте, сошлись художественные таланты, способные видеть особенности и красоты своего края и отразить их в своих картинах.

Поэтому ряды художников в Приморье не пустеют. На смену старому поколению приходит молодёжь, умеющая удивлять всех своим мастерством. Детские школы искусств, Приморский краевой художественный колледж, Дальневосточный государственный институт искусств являются этапами становления художников, результаты творчества которых мы можем видеть на различных выставках. Есть у нас немало самородков, не имеющих профессиональной школы, но достойно представляющих свои работы. Художник учится всю жизнь на собственном опыте, общаясь с коллегами, посещая выставки.

— Насколько многообразно количество художественных выставок в Приморье?

— В каждом крупном городе края есть художественные галереи, подобные нашей. Конечно, выставочным центром Приморья является Владивосток. Количество выставок, проводящихся в его галереях и салонах, посчитать сложно, так как они постоянно меняются, представляя художников ушедшего поколения, молодых авторов и коллективные собрания. Пополнением знаний для любого творческого человека является посещение выставок других направлений. Исторические, книжные, скульптуры, фотографии, дизайна  являются источником для появления собственных творческих идей.

В настоящее время в библиотеке имени Горького во Владивостоке проходит выставка работ художника Александра Назаренко, уроженца Кневичей, к сожалению, ушедшего в мир иной. В Доме офицеров флота выставлены работы также почившего приморского художника-мариниста Валерия Шиляева. Приморское отделение Союза художников России проводит выставку работ к 163-летию образования Владивостока с участием мастеров кисти и молодых художников. Этот процесс не останавливается, что полезно как для художников, так и для ценителей искусства.

— Ирина Николаевна, каким образом именно сейчас изобразительное искусство может влиять на массы, формировать вкус и его правильное понимание.

— Всё зависит от желания самого человека стремиться к знаниям, узнавать больше, самосовершенствоваться. Лучшие стороны характера, необходимость присутствия в жизни творчества закладываются в детстве. Потому целью родителей и педагогов является приобщение детей к прекрасному. Для этого и существуют музеи, галереи, разнообразные выставки от традиционных ремёсел до современного искусства. Каждый выберет сам себе по душе, и, может быть, это станет его призванием или хобби.

За каждым произведением художника стоит его настроение, состояние души. Это заметно сразу, что сказывается на принятии или непринятии зрителем произведения. Порой бывает так, что, обойдя всю выставку, возвращаешься к картине, которая чем-то зацепила. Не обязательно, что это были яркие цвета, оригинальный пейзаж или необычный портрет. Порой это невозможно объяснить, хотя пытаешься понять, что в ней такого, что хочется ещё раз вернуться. Это и есть искреннее проявление таланта автора и вложение его души в её создание.

— В артёмовской Галерее проводятся постоянные выставки приморских художников. Насколько популярны они у жителей города?

— В этом году в нашей Галерее выставлялись артёмовец Игорь Щербаков с живописью и инсталляцией, акварелистки Ольга Коваленко и Елена Ковалёва из Владивостока. Много любителей живописи собрал краевой коллективный арт-проект «Кошачья грация весны», на который прислали свои работы профессионалы и любители живописи со всего края. Гастрольный арт-проект «Тайга. Арсеньев. Узала» Приморской картинной галереи, показанный у нас, собрал художников со всего края. Темы картин и экспонатов были различные, но всех объединяет любовь к своему творчеству.

Как правило, на выставки приходят завсегдатаи. Это как раз те люди, для которых, кроме общения с авторами работ, важно увидеть, может быть, давно знакомое глазами другого человека, в ином ракурсе или в непривычных цветах. И ещё понять, как это возможно сделать. Нарисовать волну так, что при прикосновении остаётся ощущение влаги, а изображённый цветок розы подсознательно вызывает в мозгу её тонкий аромат. Эти способности живописца и являются силой притяжения любителей художественного искусства.

— Как может реализовать свой талант художник и получать с этого достойные деньги?

— Необходима жизненная цель стать суперпопулярным художником, и тогда вместе со славой придут и деньги. Но это масштабная деятельность по продвижению своего, так сказать, продукта, требующая много сил и средств.

Большинство моих знакомых профессиональных художников преподают живопись в различных учебных заведениях. Также есть любители живописи, приобретающие картины для интерьера или своих коллекций.

В Приморье много художников, достойных более широкого признания, но коридор к мировой славе очень узок. Не каждый к этому стремится, хотя желание быть оценённым по достоинству есть у каждого. И это происходит. В Приморье есть художники, имеющие различные звания в своём направлении творчества.

— Ирина Николаевна, на выставки каких авторов вы ходите с большим удовольствием, чьё творчество вам близко, понятно и ценно для общества с профессиональной точки зрения?

— Ещё раз повторюсь, что Приморье пропитано талантами. Я не хочу умалить творческие способности не знакомых мне живописцев. С глубоким уважением отношусь к талантливым художникам: Владимиру Олейникову, Сергею Меренкову, Виталию Медведеву, Светлане Фирюлиной, Александру Енину, Екатерине Кравцовой,  Роману Гвоздеву.

Каждый художник достоин внимания. За его работами большой труд, искания способа самовыражения и непохожести на других. В конце концов, его старания показать на холсте свои способности и незаметные большинству грани жизни должны быть полезны зрителю. О том, что это происходит, говорит разнообразие выставок во всех городах Приморья. На днях в нашей Галерее откроется выставка работ владивостокца Романа Гвоздева, после него стены зала займут работы нашего заслуженного земляка Владимира Олейникова.

Люди, впервые посетившие выставку в Галерее, уходят из неё радостные и воодушевлённые. Они благодарят за комментарии к картинам. Получается живое общение на основе художественного произведения. Оно является открытием для многих и благодарностью художнику за его работу. Посетители говорят, что здесь другой мир, интересный и необычный. Поэтому всем будет полезно посещение артёмовской Галереи и знакомство с творчеством талантливых художников Приморья.